[EN] A few days ago, I published a painting called “Recuerdos” that was related to the “Tale of two” track on my album “Youth”. Here is a video which associates the making of the painting and the musical piece !
The painting took several days to make, and I took a picture every 10 minutes approximately. Here they are, condensated in a 4 minute-long timelapse. I hope you enjoy it.
[FR] Il y a quelques jours, j’ai publié un tableau appelé “Recuerdos”, en rapport avec mon titre “Tale of two” sur mon album “Youth”. Voici une vidéo qui associe la réalisation du tableau et le morceau de musique !
J’ai mis plusieurs jours à peindre, et j’ai pris des photos toutes les 10 minutes environ. Les voici, condensées dans un “timelapse” de 4 minutes. J’espère que vous aimerez.
[EN] Here is a video I made for “Goodnight“, a song off my album called “Youth”.
I used an 70-frame animation project I made in college called “Huella” (“trace” in Spanish). “Huella” was about how things that seem anchored in your life may well disappear from one day to the other, but they will always leave a trace. Hence my face appearing out of nowhere and disappearing again at the end. It is also the reason why I chose to draw as if you could see through certain parts of me, and why I chose pencil, a medium you can easily rub off.
Then, I found the lyrics of “Goodnight”, a farewell song written at the same period of time, could relate to this theme, so I put them together and found that music blended in perfectly with the slow, morphing animation.
I really hope you like it !
[FR] Voici une vidéo que j’ai faite pour “Goodnight”, une chanson de mon album “Youth”.
J’ai utilisé un projet d’animation de 70 images que j’avais fait à la fac qui s’appellait “Huella” (“trace” en espagnol). “Huella” est une oeuvre à propos des choses qui semblent ancrées dans votre vie et qui pourraient bien disparaître du jour au lendemain, mais toujours en laissant une trace. D’où mon visage apparaissant de nulle part et disparaissant à nouveau à la fin. C’est aussi la raison pour laquelle j’ai choisi de dessiner comme si on pouvait voir à travers certaines parties de moi-même, et que j’ai choisi le crayon, un médium qu’on peut facilement gommer.
Ensuite j’ai trouvé que les paroles de “Goodnight”, une chanson d’adieu écrite à la même période, pouvait être en rapport avec ce thème, alors je les ai mis ensemble et j’ai trouvé que la musique allait à merveille avec la lente animation en morphing.
[EN] Hear ye hear ye ! May I remind you that last november I published my album on Bandcamp. You can listen to it for free online, and if you like it and/or want to support my work, you can download the whole album for only 7€ (or, if you are a rich sponsor, you can name your own price 😉 )
A few days ago, I added a new feature: When the song has related visual work, you can see it on this song’s dedicated page (for instance: Kamikaze). What’s more, I have included this hi-res artwork and pdf sheet music from the album in the download-only package. This means you have free artwork and scores to play for free as an extra gift! You’re welcome. 😀
[FR] Oyez oyez ! Je me permets de vous rappeler qu’en novembre dernier j’ai publié mon album sur Bandcamp. Vous pouvez l’écouter gratuitement en ligne, et si vous l’aimez et/ou voulez soutenir mon travail, vous pouvez télécharger l’album entier pour seulement 7€ (ou, si vous êtes un riche sponsor, vous pouvez mettre une somme supérieure 😉 )
Il y a quelques jours, j’ai ajouté une nouveauté: Quand la chanson possède un travail visuel en lien avec celle-ci, vous pouvez la voir sur sa page dédiée (par exemple: Kamikaze). De plus, j’ai inclus ces oeuvres visuelles en HD et des partitions en pdf dans le package de l’album téléchargé. Ce qui veut dire que vous avez le côté graphique et de quoi jouer gratuitement, en cadeau! De rien. 😀
[EN] Hey there! I hope some of you found satisfaction in the transcriptions and tabs I published in January.
Photos section
This week, I wanted to tell you that I spent some time repairing all the broken images on the site following its migration to WordPress. You will now be able to see how I created my music (see Kamikaze sketches for example) and (re-) discover my visual work (for instance : Mujer Azul, Recuerdos, Caos…) that had disappeared from omashay.com!
You will also probably have noticed a new section on the site: a part of it will soon be dedicated entirely to my visual stuff! I have loads of drawings, paintings and photographs to show you! Stay tuned, a lot more will be uploaded soon!
Paintings section
[FR] Hé là! J’espère que certains d’entre vous ont trouvé leur bonheur dans les relevés et tabs que j’ai publiés en janvier.
Cette semaine, je voulais vous dire que j’ai passé du temps à réparer toutes les images cassées de mon site suite à sa migration vers WordPress. Vous allez maintenant pouvoir voir comment j’ai créé ma musique (voir les esquisses de Kamikaze par exemple) et (re)découvrir mon travail visuel (par exemple: Mujer Azul, Recuerdos, Caos…) qui avait disparu d’omashay.com!
Vous avez probablement déjà remarqué une nouvelle section du site: une partie de celui-ci sera bientôt entièrement dédiée à mes trucs visuels! J’ai plein de dessins, peintures et photos à vous montrer! Restez à l’écoute, j’uploaderai bien davantage bientôt !
[EN] This week, a new transcription: “Peace Fugue” by trombonist Fred Wesley. I got to know Wesley through Maceo Parker – the greatest funk saxophonist of all time, to me – as they both used to play, together with tenor sax Pee Wee Ellis, in James Brown’s band, called the J.B.’s. I have never played the trombone but Fred’s groovy solos make me wanna try every time.
In this special piece, off his 1990 album “New Friends”, he plays a more relaxed, simple yet beautiful tune. There are 3 trombone tracks, each one adding a new layer every time the main melody comes around, hence the “Fugue” in the title (see wikipedia for the definition).
I only transcribed the first 23 bars. The solo is not transcribed, but if you want to improvise, you can use the chords I wrote down. After the solo, the same melody comes back, just like in the first part. You will find a separate transcription of each trombone (first, second and third) and the bass part as well as the full score. If you want to cover this, why not? You can use a tuba to replace the bass and perhaps trumpets if you are in a brass ensemble. I may cover this tune with saxes in the next few months…
You can hear a bit of the 1990 version of “Peace Fugue” here or you can listen to the 1977 version here (sax & trumpet instead of 2nd and 3rd trombone).
[FR] Cette semaine, un nouveau relevé: “Peace Fugue” du tromboniste Fred Wesley. J’ai connu Wesley via Maceo Parker – pour moi le plus grand saxophoniste funk de tous les temps – car ils jouaient ensemble, avec le sax ténor Pee Wee Ellis, dans le groupe de James Brown, appelé les J.B.’s. Je n’ai jamais joué de trombone mais les solos groovy de Fred me donnent envie d’essayer à chaque fois.
Dans ce morceau très spécial, tiré de son album de 1990 “New Friends”, il joue un air plus détendu, simple mais magnifique. Il y a 3 pistes de trombone, chacun apportant une nouvelle couche à chaque fois que la mélodie principale revient, d’où le “Fugue” du titre (voir wikipédia pour la définition).
J’ai seulement relevé les 23 premières mesures. Le solo n’est pas transcrit, mais si vous voulez improviser, vous pouvez utiliser les accords que j’ai écrit. Après le solo, la même mélodie revient, comme dans la première partie. Vous trouverez un relevé pour chaque trombone (premier, deuxième et troisième) et la partie de basse ainsi que le conducteur. Si vous voulez reprendre ce morceau, pourquoi pas? Vous pouvez prendre un tuba pour remplacer la basse et peut-être des trompettes si vous êtes dans un ensemble de cuivres. Je reprendrai peut-être ce morceau avec des saxs dans les prochains mois…
Vous pouvez écouter un morceau de la version de 1990 ici ou vous pouvez écouter la version de 1977 ici (sax & trompette au lieu de 2e et 3e trombone).
[EN]New week, new transcription : today we play piano!
Last year I transcribed a very popular song for my mum : Adele‘s superhit “Someone like you”. Whether you like Pop music or not, you’ve got to admit it: Adele’s got something special. The unmistakable voice, the show(wo?)manship, the glamour (and not in a skinny model way, Mr Lagerfeld!), all that in a 20-odd Londoner, I tell you Britain’s got talent !
This piece shouldn’t be too complicated for a regular piano player (which I am NOT). The general feel of the song is quite slow (after all it is a ballad) but beware of the fast 16ths that must be played quite regularly spaced – very little rubato here. PLEASE BE AWARE that the notes are not necessarily exactly those played in the song at all times. Adele’s piano player Dan Wilson changes the voicing all the time, so in order to save paper and reading, I did my best to keep the chords sounding similar to the original (they are all written down). If you play it and sing over it, I promise even the most pedantic listener will not notice!
Here is the score. (If you can’t read music, you can always try reading the chords!)
[FR]Nouvelle semaine, nouveau relevé : aujourd’hui on fait du piano !
L’année dernière j’ai relevé une chanson très populaire pour ma mère: le supertube “Someone like you” d’Adele. Que vous aimiez la musique pop ou non, il faut l’admettre: Adele a quelque chose de spécial. Cette voix unique, cette présence sur scène, ce glamour (et pas comme les top-model squelettiques, M. Lagerfeld!), le tout condensé dans un corps de londonienne d’une vingtaine d’années, la Grande-Bretagne a quelques incroyables talents !
Ce morceau ne devrait pas être trop compliqué pour un pianiste averti (ce que je ne suis PAS). La chanson donne l’impression d’être lente (après tout, c’est une ballade) mais attention aux doubles croches rapides qui doivent être jouées bien régulières – très peu de rubato ici. SOYEZ CONSCIENTS SVP que toutes les notes ne sont pas nécessairement tout le temps celles jouées dans la chanson. Le pianiste d’Adele, Dan Wilson, change les voicings tout le temps, donc pour vous économiser de la lecture et du papier, j’ai fait de mon mieux pour que les accords sonnent pareil que sur l’original (ils sont tous écrits en codage anglo-saxon). Si vous jouez et chantez par-dessus, je vous promets que personne ne s’en rendra compte!
Voici la partition. (Si vous ne connaissez pas le solfège, vous pouvez toujours essayer de lire les accords!)
[EN] Hi! This week, I am publishing a transcription of bassist Ben Kenney‘s work on a song by Incubus called “Pantomime”. Ben Kenney is not part of the original Incubus line-up, and I know a lot of people regret former bass player Dirk Lance’s work. As for me, as much as I loved Dirk’s funky slap or finger style, I also like Ben’s melodic phrases and changing of root notes to rearrange of certain songs. Different bassists, different styles, period. Each one has his own richness and originality. As for the band’s music, that is different story…
Back to “Pantomime”. This song was first played as a live-only performance (see the “Alive at Red Rocks” DVD), then recorded onto the “Monuments & Melodies” album. It is a powerful rock song in 3/4, with a long introduction, gradually leading to a guitar solo/climax, and ending with a slow, atmospheric outro. Though the main parts are plain, chord-root 8ths, listen to how Ben Kenney alternatively follows the drums (on the 2nd chorus), the guitar (on the solo). To me, this shows how much work is put in Incubus’ arrangements, whether you like their songs or not. Also, keep an ear out for the Bb and Fm7 chords on the outro. I guess playing chords is due to Ben Kenney’s guitar-playing past (he played in Hip-hop band the Roots).
[FR] Salut ! Cette semaine, je publie un relevé du travail du bassiste Ben Kenney sur une chanson d’Incubus qui s’appelle “Pantomime”. Ben Kenney ne fait pas partie des membres fondateurs du groupe, et je sais que beaucoup de gens regrettent le travail de l’ancien bassiste Dirk Lance. Pour ma part, autant j’aimais le style funky en slap ou au doigt de Dirk, autant j’aime les phrases mélodiques et le changement de fondamentales pour réarranger certaines chansons de Ben. Bassistes différents, styles différents, point à la ligne. Pour ce qui est de la musique du groupe, c’est une autre histoire…
Revenons à “Pantomime”. Cette chanson a été jouée d’abord en tant que morceau de concert (cf le DVD “Alive at Red Rocks”), puis enregistrée sur l’album “Monuments & Melodies”. C’est une chanson rock, puissante, en 3/4, avec une longue introduction, menant progressivement à un climax/solo de guitare, et se terminant avec une outro lente et atmosphérique. Bien que les parties principales soient de simples croches suivant les fondamentales, écoutez comment Ben Kenney suit alternativement la batterie (2e refrain), la guitare (sur le solo). Pour moi, ceci montre combien de travail est mis dans les arrangements d’Incubus, qu’on aime leurs chansons ou pas. Gardez également une oreille attentive pour les accords de Sib et Fam7 sur l’outro. Je suppose que le fait de jouer des accords est dû au passé de guitariste de Ben Kenney (il a joué dans le groupe de Hip-hop the Roots).
Thomas Haydock 
